Che il giornalismo rock (parlandone da vivo) abbia sempre avuto la pessima abitudine di inventare generi musicali inesistenti per elemosinare un po’ di attenzione, è cosa nota. A difesa però di NME e colleghi, va anche detto che questa cosa è cominciata assai prima del rock.
Ho sempre trovato assurda, per esempio, l’etichetta di “Impressionismo” che praticamente tutti i manuali di storia della musica (almeno i più scolastici) tuttora usano per descrivere la supposta “corrente musicale” di Debussy e Ravel. E che – siccome una corrente musicale di due soli membri non sarebbe proprio un successone – ci hanno aggiunto Scriabin, Satie, Respighi ed altri che passavano lì per caso ed ovviamente non hanno una cippa in comune l’uno con l’altro.
Ma anche riservandolo al solo Debussy – l’unico per il quale potrebbe avere qualche giustificazione – non ho mai capito come si potesse usare per la sua musica il termine “impressionismo”. Voglio dire: io ad esempio se guardo un quadro di Monet da vicino percepisco solo delle macchie di colore, mentre se mi allontano inizio davvero a “vedere” il quadro. Ecco, avviene qualcosa anche solo di lontanamente paragonabile a questa esperienza, nella musica di Debussy o dei suoi presunti compagni di cordata? Non mi pare.
Tutto questo per dire che invece la parola “impressionismo” mi è inopinatamente venuta in testa proprio ascoltando “Second Chants”, l’album di debutto di Sore Eros (download qui). Cercavo di capire che cosa mi ricordassero questi suoni così poco netti, e talmente affogati nei pozzi del riverbero da risultare molesti; ma con lo strano effetto che – quando si inizia a seguire la melodia – diventano invece gradevoli, arricchendola di sfumature imprevedibili. Fenomeno percettivo, appunto, analogo a ciò che avviene quando si osserva un quadro impressionista. Beccati questa, Debussy.
Prendiamo la traccia 2, “In My Heart”: che inizia in sordina, con il solito armamentario di effettacci psichedelici e nastri rovesciati dai quali emerge a 0’25” l’accompagnamento di chitarra. Subito dopo entra la ritmica su tempo andante (metronomo 100) mentre la voce inizia ad intonare un testo assai profondo: “She’s in my head / She’s in my head / She’s in my heart”, da cui capiamo che Sore Eros – alla faccia dell’apparente intellettualismo – è comunque assai pucci. Questo inciso viene poi ripetuto ben quattro volte, ma continuamente spostando (seppure di poco) la metrica di “She’s in my head”; come pure varia e svaria la batteria. A 1’05” questa specie di “strofa” si conclude lasciando spazio ad una fase di liberitutti, che è poi quella cacofonia sgradevole nel dettaglio ed intrigante nell’insieme che mi faceva pensare fra virgolette all’”impressionismo”.
Sore Eros pare riemergere dal pozzo a 1’23” per ricominciare la strofa “She’s in my head”, ma quello che ancora potrebbe sembrare un pezzo pop (per quanto shittaiolo) si avvia a decomporsi completamente: a 1’43” c’è una nuova improvvisazione, poi quasi sembra che il pezzo finisca; ma a 2’06” inizia in tutta tranquillità una beata meditazione di chitarra che non c’entra nulla, sulla quale poi prenderà forma la ripetizione finale della strofa.
Vai al myspace di Sore Eros.
Read Also
![Scarce, “Stupid In A Cup” [Everett True]](http://www.complottoemezzo.com/wordpress/wp-content/themes/redcarpet/thumbopen.php?src=http%3A%2F%2Fwww.complottoemezzo.com%2Fwordpress%2Fwp-content%2Fuploads%2F2010%2F10%2FImmagine-12.png&w=150&h=113&zc=1&a=t&q=100 "Scarce, “Stupid In A Cup” [Everett True]")
